STEWART COPELAND HABLA DE ‘THE POLICE INSIDE OUT»

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Con motivo de la reedición del DVD o Blu-ray del documental de «Everyone Stares: Inside Out» de sobre , Jeff Slate de Rock Cellar ha aprovechado recientemente para entrevistar al que fue su batería. Copeland por fin ha podido sacar su video casero que recoje el ascenso de la banda a la fama mundial desde el punto de vista de Copeland, servido en un resumen de las películas de 8 mm que grabó desde finales de los 70 hasta mediados de los 80.

Esta es la entrevista:

Rock Cellar: La última vez que te entrevisté fue para el lanzamiento de tu libro, y antes de eso, el lanzamiento original de esta película.

: ¿Ya hemos tenido esta conversación? Bueno, eso fue hace 14, 15 años. ¡Supongo que podemos hacerlo todo de nuevo! (Sonido de Crash).

Rock Cellar: Whoa. ¿Todavía estás ahí?

: Sí, todavía estoy aquí. Solo estoy derribando cosas

Rock Cellar: Sois iguales todos los bateristas. Siempre golpeando algo.

: Sí, objetos inanimados ¡cuidado!

 

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Rock Cellar: Entonces, ¿cómo ha reeditado ahora? Ha pasado bastante tiempo desde que salió la película originalmente.

: Bueno, durante mucho tiempo, extrañamente, cuando salió, el mundo de era un lugar diferente. Solo pude obtener licencias por un tiempo limitado para los materiales que estaban ahí. Pero después de la gira de reunión, el ambiente es muy diferente.
¡Ahora todos nos amamos y estamos en un lugar maravilloso y feliz! Y así pude obtener todos los derechos que necesitaba para ponerlo en DVD y Blu-Ray, y un par de nuevos medios que no existían en ese entonces.

Rock Cellar: Cuando dices que todos os amáis ¿es verdad? ¿O detecto más que un poco de sarcasmo?

: Siempre nos amábamos, simplemente no eraamos conscientes de ello. (Risa)

Rock Cellar: Esa es una buena manera de no contestar a mis preguntas. Pero te vi unas cuantas veces en directo, en los años ochenta, y literalmente te vi peleando en el escenario. Estoy seguro de que recuerdas todo eso bastante bien. Pero a pesar de que es una parte bien conocida de la historia de , no es realmente de lo que trata este documental. Es realmente más una carta de amor de aquel momento, ¿no es así?

: Me inspiré para levantar mi cámara y filmar cosas que fueron divertidas e interesantes. Cuando nos gritábamos el uno al otro, no estaba dispuesto a levantar mi cámara. Así que no obtuve muchas tomas de eso. (Risa)

 

 

Rock Cellar: Pero tener una cámara Super 8 a la mano en ese momento, no es como tener un iPhone o una cámara de video a la mano. Tenía que ser algo engorroso, algo incómodo y, sin embargo, capturaste bastante. Hay un montón de imágenes asombrosas en la película, que realmente solo puede conseguir alguien en el interior.

: Mi cámara estaba permanentemente atada a mi costado. Lo tuve conmigo todo el tiempo. Estaba obsesionado con pelar la extraña aventura que estábamos viviendo y ponerla en mi bolsillo. Y filmarlo todo a medida que avanzaba era una forma de hacerlo.

Rock Cellar: ¿Cuáles son tus recuerdos perdurables de esos tiempos? Hay un gran momento al principio de la película en Glastonbury, y estás hablando de cómo tocásteis de día, porque las grandes bandas lo hacían por la noche. Pero dices que esta sería vuestra primera conquista de Europa y que vuestro plan era ir a por todo el mundo a partir de ahí. Y luego, de inmediato, pasas a una toma vuestra en el escenario y Andy os mira, y dice con voz gruñona: «¡Estás tocando demasiado rápido!» Lo que me encantó es que es a la vez macro y micro. Era una banda de chicos jóvenes y ambiciosos, con todo lo que esto conlleva. Entonces ves al público, que es muy raro en estas cosas, desde tus ojos, pero también ves la tensión.

: Todo en esta película depende de la persona que la filma. No es un documental sobre una banda, donde la cámara está aquí y la banda está por allí. Es un documental desde dentro de la banda. Y cuando miras la pantalla, tu nombre es Stewart. Andy se dará la vuelta y te mirará a ti, el espectador, y te dirá: «¡Demasiado rápido, coño!» Es un juego de disparos en primera persona.

Rock Cellar: ¿Y tú y Andy hicistéis comentarios para la nueva edición?

: Sí, lo hicimos. Era una cosa extra. Andy vino por aquí, y yo tenía mis tragos de tequila, él tenía su buen vino, y vimos la cosa y simplemente nos dimos por vencidos. Muchos han dicho que esa es una versión más interesante de la película que la correcta con mi narración.

Rock Cellar: Cuéntame un poco sobre cómo sucedió eso y lo que quizás aprendiste de esa experiencia, viéndola un poco borracho.

: Tuvimos otra experiencia similar cuando nos llamaron a los tres por teléfono: Sting y Andy estaban en Italia en el Palazzo de Sting bebiendo vino por la noche, y yo estaba en California, bebiendo café por la mañana. Los tres comentamos los cinco álbumes, pista por pista, y los recordamos. No sé qué pasó con esa grabación, la verdad. Debe estar guardada en algún lugar, supongo. Pero a medida que continuamos, se estaban volviendo borrachos y más borrachos, y yo estaba cada vez más cafeinado. Se convirtió en una especie de microcosmos de la propia banda. (Risa)

Rock Cellar: Esa es la banda en pocas palabras, justo ahí.

: Olvidé de qué estamos hablando.

 

 

Rock Cellar: Estábamos hablando de lo que aprendiste y cómo creció la dinámica, mientras tú y Andy haciáis los comentarios. Parecía que era una experiencia bastante interesante.

: Mientras hacíamos los comentarios para la película, solo lo estábamos viendo y charlando, recordando a medida que pasaba y señalando pequeños detalles. «¿Quién era ese tipo?» «Oh, ese era el tipo… ¿Qué le pasó?» Ya sabes. Y dado que la narración está ahí como la guía objetiva de lo que estás viendo, la versión conmigo y Andy es como si estuvieras aquí con estos gurús sagrados, y te contamos lo que experimentamos.

Rock Cellar: Algunas personas a las que he entrevistado, Jimmy Page y Jeff Beck, Robbie Robertson, pueden recordar qué vestían, quién estaba en la habitación. Otros tipos, como Bowie, hubo décadas enteras que dijo que no recordaba. ¿Como caes tú en la cuenta?

: Es difícil para mí decirlo. Lo recuerdo todo. Tengo diarios de todo. Y el cine, también. Pero tengo todos mis diarios que datan de principios de los setenta. Tengo la página donde tengo todos los nombres posibles de bandas: Chief, London Youth, London Chief, Chief London, Police, Anxiety Attack. Pero está ahí con un círculo alrededor.
También tengo las cuentas, como cuando tocamos Barbarella en Birmingham y nos pagaron 30 libras; 7 para el P.A., 10 para el camión. Y, de hecho, así fue como pude juntar todo en esta película. Porque tengo muchos de mis recibos y tengo todas mis notas. «X-cantidad para la cena de curry. Una parte para droga».
Todo. La película, supongo, es parte del mismo instinto. Está raspando la vida a medida que pasa. Ahora hago eso en Instagram. Así que todavía estoy en eso. Cada día que pasa algo emocionante, me gusta jugar con él, como hice con esta película. Pero ahora hay más filtros para que se vea realmente bonito. Pero con esta nueva versión de la película, a pesar de que las imágenes de Super 8 ya eran realmente bonitas, soy un verdadero remendador. Soy un amante de las aplicaciones, así que la aplicación en la que hice esto fue Final Cut Pro.

 

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Rock Cellar: Y cuéntame un poco sobre el proceso de armarlo. Porque tengo que imaginar que estás tratando con clips en su mayoría muy cortos.

: Sí. No se establecen disparos. Ninguno de los bloques de construcción de un documental. Todo es muy reactivo. Así que había limitaciones. Pero el principio organizador, supongo, era cronológico. Fueron 55 horas de metraje en total. Lo fácil era hacerlo cronológicamente. Pero unir los temas y las tomas juntas requería una voz en off y así sucesivamente. Muy rara vez me alejo de las imágenes originales de Super 8.
Por ejemplo, cuando llegó al festival de Estados Unidos, pensé: «Echemos un vistazo a la banda tocando el maldito show, a lo largo de toda una canción». Así que utilicé las imágenes que se filmaron durante «Message in a Bottle”. Y hay algunos clips de noticias y otras cosas así, pero aproximadamente el 98 por ciento del material original es en Super 8.

Rock Cellar: La mayoría de los lectores conocen muy bien una dinámica de banda. Siempre he sentido que hay una dinámica muy diferente en una banda de tres miembros. Ciertamente has tocado en grupos grandes y pequeños. ¿Te identificas con eso? Ciertamente esas tres personas, quienesquiera que sean, tienen mucho que ver con eso, y vosotros ciertamente fuísteis combustibles. ¿Pero te identificas con eso, que un trío es algo único?

: Sí. Cuando hay cuatro, empieza a disiparse un poco. Cuando son cinco, entra en facciones. Y hay una de tres y una de dos. Se empieza a subdividir. Cuando es una pieza de tres, no hay subdivisiones. Son dos contra uno. Democracia. Hemos terminado. A seguir adelante. Así que las decisiones se toman muy rápidamente, y tú eres mucho más dependiente. Hay otros dos tipos con los que lidiar, en lugar de tres. Todo se concentra. Las relaciones entre unos y otros son más intensas. La música que haces, creo, también es más intensa.

 

 

Rock Cellar: ¿Cómo ves esto de diferente a Can’t Stand Losing You? ¿y el documental de Andy? Son películas muy diferentes tomadas desde puntos de vista muy diferentes.

: La mía es 100 por ciento nostálgico. Fue del 100 por ciento utilizando las impresiones ordenadas en el día, en el pasado, lo que significa que no están tan enfocadas. No son de alta calidad, pero son más viscerales. Es lo que estaba pasando por entonces.

La otra película, la película de Andy, obtuvo cámaras mucho más elegantes, y construyó la película con una gran cantidad de imágenes modernas. Y también tiene su increíble colección de fotografías. Contamos la misma historia, pero con medios muy diferentes. Y me gustan los dos. Creo que un hecho que es diferente en mi película es que fue capaz de contar la historia completa de lo miserable que fue. No tengo nada de eso en mi película. Ni película es toda diversión.

Y, de hecho, en general todo fue divertido. Los discusiones a gritos, años más tarde, con terapia de banda, sabemos por quó ocurrieron. Realmente nadie cometió un crimen, solo había diferentes motivaciones. Con gran respeto y amor en nuestros corazones, no estaríamos de acuerdo sobre temas fundamentales con respecto a nuestro esfuerzo de colaboración. Esas diferencias de opinión llegaron a ser honestas y totalmente válidas. Pero sí causaron conflicto cuando éramos jóvenes. De todos modos, el panorama general fue una maravilla. Y eso es lo que dice mi película.

Rock Cellar: ¿Tuviste alguna inclinación para volver a ver el material de archivo y volver a procesarlo de alguna manera para este lanzamiento, o sigues contento con lo que lograste en 2006?

: Sí. Fue un trabajo de amor. Lo hice solo para mi propia diversión, hasta que un amigo, Les Claypool, sugirió que lo enviara a Sundance. Esa noche estábamos hablando por teléfono, y la llamé allí mismo, envié 30 dólares, o lo que costara registrarme, y sucedió un milagro: de repente estaba en el festival, y no era solo en mi pequeña película casera ya.
¡Fue como una pelicula! ¡Capital M! Así que tuve que terminarla. Y yo estaba obsesionado con eso. Luego, para hacer la versión real de la película, re-rediseñé todos los fotogramas, y luego hice que un editor reconstruyera mi corte fotograma a fotograma. Pero con un telecine de mayor resolución.

 

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Rock Cellar: Ha pasado más de una década desde la gira de la reunión. Así que tienes que tener una visión bastante grande, me imagino. Todas las disputas, como dijiste, han caído en el camino, porque puedes verlas desde un punto de vista diferente. Y también, eres mayor y más experimentado. ¿Te dan ganas de volver a trabajar con Sting y Andy, o con alguno de ellos individualmente?

: Creo que Sting lo dijo perfectamente con su primer álbum en solitario después de . «Si amas a alguien déjalo libre».

Rock Cellar: ¿Es esa tu respuesta de broma? Es buena.

: No, lo digo en serio. Visité Sting la semana pasada en Nueva York. Nos llevamos muy bien. Nos reímos y disfrutamos recordando, o mintiendo sobre el futuro, lo que sea. Sólo amigos. Mientras no estemos tratando de hacer un plan para ser una banda, no importa si quiere tocar más rápido o más lento, porque no lo estamos tocando. Y aunque cuando lo hicimos en la gira de la reunión, esa presión sigue sobre nosotros, de ese resultado de caminar frente a esa gente y tocar esas canciones, con todo ese bagaje emocional. Independientemente de lo geniales que seamos, no hay nada que pueda competir con el bagaje emocional de esas canciones. Están ahí, para bien o para mal.

Pero cuando se trata del ejercicio musical, es difícil, porque tenemos diferentes ideas y diferentes razones para tocar música. Estoy en el cielo cuando hago mi trabajo musical de la manera que me he ganado el derecho a hacerlo, con una orquesta gigante. He tocado música que escribí y arreglé y orquesté en hermosos salones.

Entonces la vida es bella. Para volver al mundo de Police, donde, aunque nos amamos y nos llevamos bien, Dios mío, tan pronto como estamos en una sala de ensayo, todo comienza de nuevo. Las cosas sobre las que no estamos de acuerdo, y las cosas que nos aceleran, a saber, la música, todavía están ahí.

 

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Pero la música tiene un propósito diferente en todas nuestras vidas. En realidad, estaba hablando con Sting en el contexto de un documental de la BBC que estoy haciendo actualmente, What is Music and Why? Serán tres horas en BBC4, observando, no la historia de la música o los grandes músicos, pero ¿qué diablos es y qué nos hace a nosotros como humanos?

Y es mucho más profundo de lo que realmente creemos. Sabemos que nos gusta la música. Nos gustan las bandas que hacemos; Nos gusta cantar canciones y esas cosas. Pero de lo que no estamos tan conscientes es de lo profundo que controla nuestro comportamiento.

La música es la única forma de arte que puede usurpar el control motor y hacer que hagas una exhibición sexual abierta frente a todos, sacudiendo tu pudenda. Rembrandt no hace eso. Shakespeare no hace eso. Así que estamos viendo el poder que la música tiene sobre nosotros. Está muy profundamente arraigado. Y he estado hablando con científicos, Steven Pinker, por ejemplo, además de Steve Reich, Sting, Bobby McFerrin, Patti Smith; todo tipo de personas. Me reuní con Francis Coppola y hablé sobre cómo usa las películas para contar historias.

He estado en Mississippi, rodando, salvándome, tratando de descubrir la espiritualidad de la música y cómo se introduce dentro de ti. Todas estas partes diferentes de lo que la música nos hace.
Eso es lo que estoy comprometido en este momento.

 

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