Stewart Copeland, ex batería de The Police, comenzó el pasado viernes su gira “Police Deranged for Orchestra” en Rady Shell en Jacobs Park, San Diego.
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El concierto del viernes contó con la Sinfónica de San Diego tocando con Copeland en la batería, el veterano guitarrista de la banda Paul McCartney, Rusty Anderson, el virtuoso del bajo Armand Sabal-Lecco y tres cantantes: Ashley Tamar (conocida por su trabajo con Prince), Carmel Helene y Amy Keys.
Con ellos, interpretó una combinación de éxitos de Police y cortes oscuros de álbumes que atrajeron tanto a los fans casuales como a los devotos. El tour de Copeland se produce 11 años después de la gira mundial y el álbum “Symphonicities” de Sting, que también incluía versiones orquestales de canciones de Police, aunque con un sesgo diferente.
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Aunque pueda parecer pretenciosa, esta tendencia “clásica” de Copeland no hace sino retrotraerle a sus orígenes como estudiante en la California Western University y, sobre todo, a lo que aprendió en la Escuela de Artes Escénicas del centro de San Diego.
Siempre da crédito a su profesora de composición musical allí, la Dra. Mary K. Phillips, por iniciarlo en un camino que, después de The Police, lo ha visto escribir numerosas bandas sonoras de películas orquestales, conciertos, óperas y al menos un ballet. Su primera banda sonora, para “Rumble Fish”, dirigida por Francis Ford Coppola, le valió una nominación al Globo de Oro ya en 1984.
“La Ópera es hacia donde realmente me dirijo, porque es lo más divertido que un compositor puede tener con la ropa puesta”, dijo Copeland, cinco veces ganador del premio Grammy.
“Tenía una nueva ópera para estrenar en 2020 y otra para 2021, pero ambas se retrasaron un año debido a la pandemia. Después de mi concierto en San Diego, iré directamente a la ciudad de Weimar, Alemania, donde mi ópera ‘Electric Saint’, basada en la rivalidad real entre Nikola Tesla y Thomas Edison, se estrenará en septiembre”.
Pero primero ha estrenado ese “Policía Trastornada por Irquesta”. Su estreno mundial en San Diego hizo que Copeland sonara mareado de emoción, tanto por la música como por el lugar.
Rady Shell es un centro tan nuevo que ni siquiera está todavía en Google Maps.
“Si lo buscas en Google, aparece como campo. Es un lugar fantástico. Lugares como ese son la razón por la que tocamos música”.
“Cuando la música tiene una conexión nostálgica con ella, hay una oleada emocional para la audiencia y el artista”.
“Para un concierto de Mahler, el público debe sentarse en silencio, escuchar y callar. Pero esto es diferente. Es una celebración. Y si todos los que asisten bailan en las mesas y arrojan palomitas de maíz, ¡eso es algo bueno!”.
Copeland combinó en sus días de Police una habilidad técnica impresionante con un entusiasmo que aceleraba el tempo, cosa que a veces molestaba a Sting.
¿Tiene Copeland que moderar su estilo de interpretación cuando se combina con una orquesta?
“En realidad, pueden adaptarse. Esa parte es factible. El director y yo trabajamos muy de cerca, porque lo sigo. Él establece (los tempos) y yo trato de quedarme con él, porque la orquesta lo está siguiendo. Pero si empiezo a empujarlo, él me escucha también. Y como estoy dominando el espectro auditivo, me sigue”.
“Pero, en cuanto al volumen, tengo que renovar por completo la batería que uso con una banda de rock cuando toco con una orquesta. En el primer ensayo que hice con la Sinfónica de Seattle, todos dijeron: ‘No podemos escuchar a la orquesta ¡en absoluto!’ Dije: ‘Déjame tocarlo muy tranquilamente’. Ha sido un largo camino y he tenido que resolverlo y hay todo tipo de grandes beneficios en tocar más suave”.
Además, señaló Copeland, tocar con una orquesta le permite improvisar más libremente mientras toca la batería.
“Con la orquesta, sé exactamente dónde están, musicalmente. Están en la página. Y lo que hace que la música sea tan grandiosa es su adherencia a lo que está en la página. Entonces, sé exactamente dónde están, lo que significa que puedo ir a cualquier parte. Puedo girar a la izquierda y eso me libera”.
“Poder improvisar mientras la orquesta está tocando de una manera tan sólida como una roca significa que puedo llevarlo a diferentes lugares en mi interpretación. Puedo empujarlo hacia arriba, tirarlo hacia atrás, pasar por debajo y aterrizar directamente sobre él”.
“Vi a Sting recientemente. Le dije: ‘Estoy tocando más tranquilo’. ¡Y se emocionó mucho!”.