El Boss es el músico más inteligente de su generación y lo demuestra en Springsteen en Broadway . logra lo que pocas personas, artistas o no, pueden: destila el trabajo de su vida en una narración convincente de dos horas.

Eso no es poca cosa para un hombre cuya carrera ya se ha extendido por medio siglo y ha sido moldeada por una infancia desafiante y una batalla continua con la depresión .
En su esencia, el programa trata de “Growin ‘Up”, una canción que aparece convenientemente en el primer LP , Greetings From Asbury Park, NJ, y da inicio al espectáculo, y cómo ha aprendido a “vivir con lo que puede”. “Subir por encima”, como luego lo puso en “Tunnel of Love”, de su álbum de 1987 , del mismo nombre.
Bruce rastrea sus raíces, familiar, geográfica y musicalmente, a la vez con trazos amplios y detalles exigentes, abordando varias grandes ironías de su vida y carrera.

Canciones sobre el exceso de velocidad como “Thunder Road”, “Born to Run” y “Racing in the Street, “por ejemplo, fueron escritos por un hombre que no obtuvo una licencia de conducir hasta bien entrada la veintena y que ahora vive a pocos kilómetros de su ciudad natal.

Como tantos ladrones de costa de Jersey antes que él, Springsteen se considera a sí mismo un fraude, una de las dos ideas que sostienen el programa. Después de hablar temprano de la iglesia en la que su madre lo arrastraba a él y a su hermana cada vez que sonaban las campanas para bodas y funerales, el católico caduco cierra el espectáculo con una oración, y lo que es quizás lo más cercano a una oración para él y sus admiradores: su clásica canción de 1975 “Born to Run”.

Pero lo más revelador en este cuento es cómo las personalidades dispares de sus padres influyeron en su trayectoria. A pesar de que escribe tan vívidamente acerca de los trabajadores de cuello azul y una ética de trabajo infatigable, Springsteen nunca ha tenido un trabajo normal.

Entonces, ¿de dónde vino todo? Sus padres. Se hizo famoso con su padre, que sufría de una enfermedad mental no diagnosticada, hasta la edad adulta, pero fue el lenguaje, el uniforme y los sueños de su padre lo que Springsteen adoptó en su propio trabajo. Siempre cerca de su madre, una mujer trabajadora y orgullosa que nunca se quejó, que podía hablar con nadie y que irradiaba optimismo, luchó para vivir de acuerdo con estas cualidades durante toda su vida.

Estas historias comienzan tan pronto como él pasa a ser el centro de atención, en lo que al principio parece demasiado rígido y demasiado guionado para un intérprete tan espontáneo. Pero rápidamente se calienta y se convierte en una conversación informal; sí, espera que la audiencia responda, incluso en Broadway:

“Está bien, enloquece”.

Eso  dice cuando se sienta a tocar “Tenth Avenue Freeze-Out” en el piano, pero no demasiado. En contraste con las actuaciones en la gira The Ghost of Tom Joad , que en broma se denominó la gira “Shut the F-Up” después de algunas pocas y poco elegantes solicitudes de silencio, ahora hace una pausa, levanta una mano hacia la audiencia y se burla de “¡Tengo esto!” cuando comienzan a aplaudir con “Dancing in the dark”
A menudo continúa su narración, sin interrupciones, mientras camina de uno a otro, y los fanáticos no pierden el ritmo en el Teatro Walter Kerr de 975 asientos. Se siente como un gesto íntimo. El público puede escuchar cada respiración que toma Springsteen, y cada rasgueo de su guitarra, lo que lleva a un claro deseo de que los fanáticos obsesionados por los detalles griten .

Por supuesto, la mayor parte del trabajo para el espectáculo se realizó mucho antes de que siquiera se concibiera. Gran parte de su monólogo proviene directamente de su libro de éxito de 2016, Born to Run , y muchas de sus agudas percepciones surgen, sin duda, de décadas de terapia.

Los fanáticos de  Springsteen ya conocen los cuentos, literalmente o en general, contenidos en esta carrera de Broadway de cuatro meses, y sus canciones están entre sus mayores éxitos y la mayoría de autobiográficos. Pero la historia de su vida no es el centro de atención, excepto en cómo ha coloreado su trabajo. Pasa más tiempo y atención hablando de Clarence Clemons , el último saxofonista de la E Street Band, que de su esposa y compañera de banda, Patti Scialfa, quien lo acompaña al escenario para dos canciones.

Pero no te confundas, la función teatral  es para los fanáticos. El triunfo depende del conocimiento previo de la audiencia y, admitámoslo, de la adulación. Supone que gran parte de la audiencia ya ha consumido todo lo que puede de la producción de Springsteen y está allí para agarrar cualquier bocado adicional que pueda.

Al menos una vez menciona sul libro”, sin establecer que él escribió uno, y luego incluye a Terry Magovern en una lista de amigos, familiares y compañeros de banda profundamente fallecidos. Los fanáticos de toda la vida conocerán el nombre, el amigo de Springsteen convertido en asistente personal, que murió en 2007, pero son las mismas personas que pueden identificar al técnico de guitarra de Springsteen, Kevin Buell, en la calle.

Utilizando las propias matemáticas de Springsteen, dice que la magia de una banda de rock ‘n' roll ocurre cuando 1 + 1 son  3 –