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Durante las sesiones del “Sgt. Peppers”, los Beatles grabaron ese tema experimental, que Paul Mc Cartney quiso publicarlo en la “Antología nº 2”, pero George Harrison ejerció el veto.
John Lennon acababa de llegar de Almería, tras su aparición en la película “Como gané la guerra” de Richard Lester, el cineasta americano, amante del jazz, que había dirigido a los Beatles en “Que noche la de aquel día” y “Help”.
George Harrison se sentía más místico tras su regreso de su largo viaje a los lugares santos del Himalaya. Paul Mc Cartney acababa de terminar la banda sonora de una película llamada “The Family way”.
Ringo Starr se aburría. Pero tras destacar que ya no harían más giras , los Beatles decidieron empezar a grabar , tras seis meses sin haber pisado el sacro estudio 2 de Abbey Road.
El 24 de noviembre empezaron a grabar el tema “Strawberry Fields Forever”, que John Lennon había compuesto en Almería.
En diciembre de 1966, el diseñador David Vaughn le había pedido a Paul Mc Cartney que escribiera un tema para el festival Million Volt Light and Sound Rave , dedicado a experiencias electrónicas .
Paul , sorprendentemente, aceptó el encargo. Era como responder al favor de que esa misma cámara de artistas le habían pintado su piano con imágenes psicodélicas.
Mc Cartney todavía las utiliza en la actualidad cuando se pone al piano en sus tumultuosos conciertos para ofrecer “Live and let Die” y “Hey Jude”, casi siempre al final de sus actuaciones.
El 5 de enero de 1967, tras grabar Paul, John y George , unas voces para el “nuevo tema” “Penny Lane” , con el que llevaban ya más de cinco semanas , tiempo que había sobrepasado incluso en lo que habían utilizado para el “Strawberry Fields forever” se pusieron a trabajar en el encargo de Paul.
Ringo seguía aprendiendo a jugar al ajedrez y no intervino en el “party psicodélico” que dos estupendos amigos como John y Paul estaban dispuestos para ser “más modernos” que incluso John Cage, a base de LSD.
Cuenta Geoff Emerick , el larguirucho y maravilloso ingeniero de grabación, con el que tuve el honor de trabajar en mi proyecto de Trópico de Cancer, que la “locura estaba protagonizada en su su más estricta dirección con la imaginación de Paul.Como si fuera un “party” desorganizado, los cuatro Beatles empezaron a improvisar. Paul ,con acordes delirantes en el organo;George con gemidos de guitarra distorsionada.
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SWINGING LONDON
Es decir, lo que se llamaba en aquellos tiempos “un happening” artístico. Otra manifestación extraordinaria de lo que el semanario “Time” bautizó “Swinging London”,(“Alocado Londres”) en su reportaje de aquel tiempo, unos años soberbios de imaginación en la capital de Inglaterra.
Una época en la que “Time” comparaba a Londres con los pícaros años de París,la decadencia de preguerra en Berlín, el glamour de los años 40 de Hollywood y la manifiesta sexualidad y pecaditos de de los años cincuenta.
Recuerdo que alguien comparó el “Swinging London” con una novela de Scott Fritzgerald, pero pasada por el filtro de Ian Fleming, el creador de James Bond. Como escribió Peter Evans:
”Los años sesenta en Londres no fue una década, una era, una época, sino la ceremonia de la celebración de un continuo “happening”.
Con una base ya grabada, incrementaron una pista de unos trucos de cintas al revés que tanto le encantaban a Paul y que ya habían desarrollado soberbiamente con suerte en el “Tomorrow never knows” del álbum “Revolver” .
John grabó otro piano y Paul, un bajo. El ingeniero Geoff Emerick registró el montaje a mitad de velocidad para que tomara un empaste todavía más grave y extraño. A continuación, cada uno en un micro, John y Paul empezaron a gritar demencialmente. John gritaba histéricamente :“Barcelona, Barcelona” y Paul sugería. “¿Are you alright?”.
John todavía estaba obsesionado con su extraño fin de semana que pasó en Barcelona en compañía del manager de los Beatles, Brian Epstein, sin duda, altamente enamorado de su pupilo Lennon.
Por aquella época,John insultaba a Epstein con frases como “cerdo judío” o “maricón de mierda”. John Lennon era my agresivo con Brian. Se portaba con él como un anti semita y homófobo radical.
Quizá porque Brian abusara sexualmente de John durante aquellas misteriosas vacaciones en Barcelona, en el año 1963, cuando Lennon todavía era tierno en la fama.
Marianne Faithfull aseguró en el libro de Debbie Geller, que Brian se acostó con John. Esa extraña relación se convirtió en 1991 en una extraña película ‘indie’ llamada ‘The Hours and the Times’ .
No hace mucho la he vuelto a ver. Hay una escena morbosa con Brian y John en la bañera y otra, con los dos en la cama. Nadie se querelló por la película. Ni siquiera Yoko Ono.
BARCELONA, BARCELONA
Pero siguiendo con la grabación del particular “hapenning” “Carnival of Light”. Paul y John también grabaron para el tema voces de Indios americanos, un organo de viejo cine y algún sonido electrónico ,acompañado con la voz de John que decía. “Electricity”.Hasta un trozo de “Fixing a hole” el nuevo tema de Paul para el futuro “Sgt. Peppers”. El final acaba con Paul diciendole a Geoff:
“¿Podemos volverlo a oir?. La locura dura exactamente 13 minutos y 48 segundos.
El productor George Martin no sabía que cara poner. le parecía una simple aberración. Algo indigerible. Para el ingeniero Emerick no fue más que una broma. Se morían de la risa con las pantomimas de John. Lennon se atrevió a repetir la experiencia , muy parecida con “Revolution number nine” del álbum blanco.
El “happening” estaba dominado por el L.S.D, la droga de moda del “swinging London”. En aquellos días , Lennon llegaba a tomarse hasta cuatro a cinco “trips”. Siempre estaba pasado. Y no era feliz.
Se aburría soberanamente con su esposa Cynthia. Y Paul , también deprimido y creativo , se había sumergido en cualquier proyecto artístico, excesivamente preocupado, porque su novia Jane Asher se había ido de gira teatral a Estados Unidos y ,descaradamente, no quería casarse con un beatle.
Paul le dio una copia en mono a David Vaughan , que se quedó estupefacto cuando pudo oirla. Al organizador del “The Million Volt light and Sound Rave” aquello que habían hecho los Beatles le parecía un puta mierda.
Entre otras razones, porque entre los artistas participantes estaban Unit Delta Plus , cuyo grupo estaba compuesto por los “padres” de la música electrónica de la Gran Bretaña, como eran Delia Derbyshire y Brian Hodgson.
Pero como era de los Beatles, el tema “Carnival of Light” se escuchó el 28 de enero y el 4 de febrero del año 1967 durante el “happening” de The Million Volt Light y Sound Rave , también llamado “Carnival of light Rave- es increíble lo excepcionalmente moderno que es el nombre- en el famoso Roundhouse de Chalk Farm , en Londres. Ninguno de los Beatles acudieron a ninguno de los dos “happenings”.
Geoff Emerick hizo una mezcla estéreo , con el productor George Martin constantemente quejándose:
“!Esto es una locura,esto es basura!”.
Esa mezcla todavía está en el almacén de los estudios de Abbey Road.
A comienzos de 1996 , Paul sacó la grabación perdida y quiso incluirla en la “Antología 2″ del doble CD de los Beatles. George Harrison ejerció el veto, ya que los votos de los cuatro Beatles tienen que estar todos de acuerdo para que se acepte su salida. George dijo que “Carnaval of Light” era una “mierda manipulada”.
EL VETO DE GEORGE HARRISON
Paul Mc Cartney , además de reclamar su paternidad está determinado a publicar el famoso y misterioso “Carnaval of Light” de los Beatles. Pero lo tiene difícil.
Ni Olivia Harrison, la viuda de George ,ni Yoko Ono, la viuda de John, se suponen que darán su aprobación. A menos que Paul ,siempre sibilino, haya logrado la aprobación, a cambio de cualquier otra cosa. No se sabe nunca en Apple y menos desde que murió Neil Aspinall.
Corren por la red varias versiones de lo que se supone que es “Carnival of Light” , pero es absurdo pronosticar cual es la auténtica.
El experto en Beatles, Mark Lewsohn dice que una vez escuchó “Carnival of light” entera, en el estudio Abbey Road, como cortesía por su libro “The Complete Beatles Recording Sessions” , pero no estoy seguro de ello, porque habla de una “batería hipnótica” , que como no sea uno de los “loops” de Mc Cartney , no tienen justificación.
El amigo de Paul, Barry Miles asegura que el tema es lo más parecido al experimental producción de Frank Zappa, “The Return of the Son of Monster Magnet” , del extraordinario álbum “Freak out”. Paul me dijo que como música de vanguardia “Carnival of Light merece la pena .
“Es música fragmentada, pero seria , abstracta tanto como cualquier obra de Karl Stockhausen”.
La verdad es que no lo sé. Pero, ¿cuantas personas han podido escuchar “Carnival of Light” , a excepción de aquellos cientos de personas en el “happening en en medio de los trips de ácido del Roundhose?.
Es la única canción de los Beatles que no está pirateada, aunque David Vaughn, el amigo de Paul, el organizador del “Carnival of light Rave” asegura que existe una copia en manos de Ray Anderson en San Francisco.
Nadie está seguro de ello. Lo único cierto y seguro es que las cintas en cuatro pistas del tema desconocido y más experimental de los Beatles están guardadas en los archivos de Abbey Road.
https://youtu.be/WmJFKCNTEnU
2 comentarios
Yo quiero oírla, creo es de lo poco que me queda por escuchar de The Beatles.
Quince minutos de ruidos, según dice el propio MacCartney. No me parece que tenga mucho interés musical. Más o menos lo mismo que pensaba George Harrison.