Una exposición sobre música electrónica suena como algo extraño. Los ritmos veertiginosos y las luces estroboscópicas parece que no pueden ser compatibles con la tranquila experiencia visual de un museo. Afortunadamente, la exposición en el Design Museum está a la altura y tiene el equilibrio en una exposición que merece la pena.
Pongamos el ejemplo del estudio imaginario del pionero de la electrónica Jean Michel Jarre podría pasar fácilmente como un laboratorio científico , completo con arpa láser.
En la exposición hay muchos puertos donde se pueden escuchar fragmentos de grandes canciones, pero no es un festival de música puro, ya que la moda, la fotografía y las obras de arte también están incluidas en esta densa exposición. Uno de los favoritos de los visitantes es un cubo de metal que está programado para reaccionar a los ritmos y bailar al son de la música, sonando mientras literalmente hace formas.
La escena musical es comprensiblemente difícil después de la pandemia y está claro por qué en la fotografía de cientos de Andreas Gursky en un club lleno de gente en Dusseldorf. Ahora algo imposible
En la exposición hay una historia de música electrónica global que se reproduce en una habitación donde una instalación de luz estroboscópica reacciona a la música, con un efecto que es de entrada: es una habitación en la que podría pasar fácilmente una hora.
La salida es a través de una habitación llena de humo que reproduce un video musical de Chemical Brothers en la pantalla que crea un final impactante, un final apropiado para una exhibición única.
Electrónico: de Kraftwerk a The Chemical Brothers en Design Museum es del 31 de julio al 14 de febrero de 2021. Las entradas cuestan entre 16 y 18 libras y deben reservarse con anticipación. Los visitantes también deben usar máscaras y traer sus propios auriculares.
