Hubo una estética que se desarrolló con el punk rock a mediados de la década de 1970.
Nirvana: recomendaciones
Era la política siguiente: toma lo que tengas .ya sea un bolígrafo o un lápiz, con papeles, tijeras y haz tu propio póster. ”
La estética del punk rock era rudimentaria, desnuda y, a veces, una afrenta a la sociedad dominante.
Cientos de bandas se formaron a raíz de la popularidad de bandas como los Sex Pistols, los Damned y los Ramones. A su vez, se formó otra ola de bandas jóvenes que impulsaron la estética aún más atrevida, llamada hardcore.
A partir de noviembre de 2019, la empresa Heritage Auctions ofrece carteles de una colección de carteles y folletos del Noroeste del Pacífico desde principios de los años 80 hasta principios de los 90 de una colección privada.
Aquellas obras de arte fueron una parte importante de la música y la cultura underground, en términos de mostrarle a la gente que había una alternativa a la corriente comercial del momento.
Alrededor de Seattle a mediados de la década de 1980, las bandas que mezclaban punk, metal y hard rock comenzaron a hacer un sonido y una música notable.
Bandas del Noroeste del Pacífico como The Wipers, Green River, Melvins y Skin Yard, junto con actos nacionales como Minutemen, Black Flag, The Replacements y Hüsker Dü, todas tuvieron un impacto en el mundo de la música , a los que no les gustaba Pat Benatar, Michael Jackson o Loverboy.
El “sonido de Seattle” era un nombre inapropiado. Seattle siempre había producido una gran cantidad de música. Era música que técnicamente no era competente y era fácil de tocar e incluso fácil de aprender a tocar para aficionados.De ahí salió todo.
Art Chantry, un legendario diseñador de carteles y director de arte que pasó muchos años en el área de Seattle, quiso diseñar carteles desde que era un niño y comenzó a hacerlos en la escuela secundaria.
Asumiendo proyectos para Nordstrom, GE y Boeing lo convirtieron en un salario habitable, pero realmente quería hacer carteles para sus amigos. Durante los años formativos del periódico semanal alternativo de Seattle The Rocket , fue el director de arte de la publicación. Y la copiadora cambió el juego para todos.
Su emoción alrededor de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden no salió de la nada. Sus carteles eran tornados que llegaban a todo el mundo.
Y recuerda Chantry
“Nadie predijo el éxito de Nirvana cuando sucedió. Fue como si se abriera una compuerta y toda la ciudad se incendió y todos se incendiaron. Todo el mundo estuvo corriendo con el pelo encendido durante unos tres o cuatro años. Fue un momento único “.
Para Chantry, es un honor, en realidad.
“La idea de vender el punk como un objeto de colección de arte se está convirtiendo en algo propio. Las cosas realmente raras y hermosas solo cuestan precios escandalosos”.